В нескольких словах
Выставка Дэвида Хокни в Фонде Louis Vuitton демонстрирует эволюцию художника, его страсть к искусству и глубокое понимание человеческой природы, начиная с ранних работ и заканчивая поздними произведениями.
Внутри и снаружи парящих пространств Фонда Louis Vuitton в Париже все расцветает.
«Помните, они не могут отменить весну», — гласит розовая неоновая вывеска над входом в музей — обнадеживающая фраза, которую английский художник Дэвид Хокни отправил своим друзьям вместе с рисунком нарциссов во время пандемии коронавируса. Выставка фонда «Дэвид Хокни 25» — крупнейшая на сегодняшний день выставка художника. Хотя ее название указывает на акцент на его самых последних 25 годах работы, она воспринимается как обзор всей его карьеры. Это радостное видение и запись жизни в искусстве, прожитой со страстным любопытством, вниманием к человеческому состоянию и благоговением перед миром природы.
Родившийся в 1937 году в Брэдфорде, промышленном городе на севере Англии, Хокни начал рисовать в юном возрасте и произвел впечатление на местных жителей портретом своего отца 1955 года. Небольшой холст, плотно скомпонованный и написанный в приглушенных тонах, далек от огромных, буйно раскрашенных работ, которые стали определять творчество Хокни. Но он изобилует кропотливой человечностью, запечатленной во внимательном выражении лица его отца, его крепко сжатых руках и его энергичной позе. Эта работа открывает выставку, первые два зала которой проводят зрителей через быструю и, откровенно говоря, поразительную эволюцию Хокни как художника.
Работы, которые он сделал в Лондоне в конце 1950-х и начале 60-х годов, смешивают стили и эстетику с размахом. Поп смешивается с послевоенным европейским «art informel»; граффити и коллаж забредают в сюрреалистическую критику быта. Комната с портретами, развешанными в салонном стиле, изобилует лицами и формами, написанными в совершенно разных стилях, что свидетельствует о диапазоне Хокни, а также о его чуткости. Даже когда гомосексуализм был незаконным в Великобритании (он был декриминализован для мужчин старше 21 года в 1967 году), Хокни рисовал отношения между мужчинами. «Берлин: Сувенир» (1962) показывает гедонистическую абстракцию мужских фигур — обнаженных, в силуэте, готовых обняться — сливающихся и нечетких как формы. «Два человека в душе» (1963) и «Мальчик собирается принять душ» (1964) показывают своих героев в интимные моменты, обнаженные тела, переданные в импрессионистских телесных тонах, как будто окрашенные эмоциями или желанием.
