В нескольких словах
Картина Фриды Кало «El sueño (La cama)» будет продана на аукционе Sotheby's и может стать самым дорогим произведением художницы-женщины или латиноамериканского художника. Искусствоведы обсуждают историческую ценность картины, ее связь с сюрреализмом и влияние на арт-рынок, вызывая дебаты о судьбе произведений искусства, становящихся инвестиционными активами.
Картина Фриды Кало «El sueño (La cama)», известная как «Сон (Кровать)», вызвала ажиотаж среди искусствоведов. По предварительным оценкам, ее стоимость на предстоящем аукционе может сделать ее самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным художницей-женщиной или латиноамериканским художником.
Аукционный дом Sotheby's выставит картину на торги 20 ноября в Нью-Йорке после демонстрации в Лондоне, Абу-Даби, Гонконге и Париже.
«Это момент большой спекуляции», — заявила мексиканский искусствовед Хелена Чавес Мак Грегор, исследователь Института эстетических исследований UNAM и автор книги «Лента и бомба. Искусство Фриды Кало».
В Мексике произведения Кало защищены статусом художественного памятника, что означает запрет на их продажу или уничтожение внутри страны. Однако работы из частных зарубежных коллекций, как и эта картина, владелец которой не раскрывается, могут быть проданы на международном уровне.
Мексиканский куратор Куаутемок Медина, искусствовед и специалист по современному искусству, отметил, что система объявления мексиканского современного художественного наследия «очень аномальна».
Картина «El sueño (La cama)» была создана в 1940 году после поездки Кало в Париж, где она познакомилась с сюрреалистами.
Вопреки распространенному мнению, череп на балдахине кровати — это не скелет, а Иуда — картонная фигура ручной работы. Традиционно поджигаемая порохом на Пасху, эта фигура символизирует очищение и триумф добра над злом, представляя Иуду Искариота.
Скелет на картине детализирован петардами, цветами на ребрах и улыбающейся гримасой — эта деталь вдохновлена картонным скелетом, который Кало держала в балдахине своей собственной кровати.
Кало «провела много времени в постели в ожидании смерти», — сказала Чавес Мак Грегор. «У нее была очень сложная жизнь из-за всех болезней и физических проблем, с которыми она жила».
Хотя картина Кало выставляется на аукцион вместе с работами сюрреалистов, таких как Рене Магритт, Макс Эрнст и Доротея Таннинг, сама художница не считала себя членом этого движения, несмотря на встречу с его основателем Андре Бретоном в Мексике и организованную им выставку в Париже в 1939 году.
«Бретон был очарован работой Фриды, потому что видел в ней сюрреалистический дух», — отметила Чавес Мак Грегор.
Кало, убежденная коммунистка, считала сюрреализм — движение, предлагающее революцию сознания — буржуазным. Как заметила Чавес Мак Грегор, «Фрида всегда сохраняла критическую дистанцию от этого».
Несмотря на это, специалисты нашли в работах Кало элементы сюрреализма, связанные со сновидениями, внутренним миром и революционной и сексуальной свободой — концепция, видимая на картине, где кровать подвешена в небе, а Кало спит среди виноградной лозы.
«El sueño (La cama)» последний раз выставлялась в 1990-х годах, и после аукциона она может снова исчезнуть из поля зрения публики, участь, постигающая многие картины, приобретенные за большие суммы на торгах.
Есть исключения, в том числе «Диего и я», установившая рекордную цену продажи для Кало, когда была продана за 34,9 миллиона долларов в 2021 году.
Эту картину, изображающую художницу и ее мужа, приобрел аргентинский бизнесмен Эдуардо Костантини и затем передал в Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса (Malba), где она остается на выставке.
Медина, искусствовед, выразил сожаление, что «безумно дорогие» покупки свели искусство к простой экономической ценности.
Он посетовал, что когда фонды покупают искусство как простые инвестиции — как покупка акций публичной компании — произведения часто переносятся в беспошлинные зоны для избежания затрат. Их судьба, по его словам, «может быть хуже; они могут оказаться в холодильнике в аэропорту Франкфурта на десятилетия вперед».
Текущий рекорд продажи для работы художницы-женщины принадлежит картине Джорджии О'Кифф «Jimson Weed/White Flower No. 1», которая принесла 44,4 миллиона долларов на Sotheby's в 2014 году.
Однако аукционный рынок по-прежнему отражает глубокое неравенство, поскольку ни одна художница до сих пор не превысила максимальную цену продажи художника-мужчины. Текущим ориентиром является «Спаситель мира», приписываемый Леонардо да Винчи, который был продан на аукционе Christie's.
